费城故事观后感(通用3篇)

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观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上。以下是小编整理的费城故事观后感(通用3篇)，仅供参考，大家一起来看看吧。

费城故事观后感1

　　主人公安德鲁是费城一位非常杰出的律师，他毕业于名牌大学，思维敏捷，精通法律，原本在事业上一帆风顺，可由于他同时是个同性恋，和其他“同志”一样，不时地出没于各种专属于同性恋者的场所，到那里去寻找只属于自己的快乐。不过非常可惜，他因此患上了艾滋病，我们都知道，这是一种致命的病毒，死亡率很高，而在主人公生活的年代，因为自身的某种“不良行径”而患上这种病则还有另一层含义:你将被社会所抛弃。因此当他的上司从他脸上的伤疤知道他患有艾滋病之后，便使用诡计将他开除出了公司，安德鲁当晚知道他被开除的真正原因，可以预见其当时的绝望心情，但他并不服输，随后在走访了9家律师事务所都没能如愿找到帮他打这起非法解雇员工案子的律师之后，他踏进了乔(我们的男二号)的事务所。不过同其他多数人一样，乔对于艾滋病(尤其是因为“同性恋”引起的)一开始也是十分反感。他看不起同性恋者，认为他们是社会的异类，是不洁身自好的臭虫，并不肯为其打这场官司。于是安德鲁只好绝望的离开，但是当镜头长时间地给到其出门后在大街上好似四处寻觅的双眼时，我开始意识到我错了，他的眼睛里闪现的并不是绝望，而是“坚韧”，是希望。

　　影片到此已经是很吊观众的胃口了，观众急于想知道主人公将怎样处理这一绝境的，不出意料，安德鲁的确是个不肯轻言放弃的人，他只身坐在图书馆中查阅有关保障同性恋权益的法律条文，或许在他心中始终有一个不变的信念:我与其他人一样，没有任何的不同。另外，我想影片之所以把背景设置成为费城——《独立宣言》的签署之地，应该是有意为之的，而主人公恰是一位律师——美国司法界的一员，更是有想对美国司法界说点什么的意思。

　　事实上这起案件重点并不是经理对员工的解雇是否非法，而在于他的上司是因为对艾滋病患者的歧视才将其解雇。真正令我感动的也并不是艾滋病患者的权益最终被保护，而是主人公最后真的可以说一声“I’m，ready”。他深知自己也许活不到庭审结束就会死亡，但是他依然不屑的努力，去争取自己的尊严，这种信念与坚持，正式打动我最深的地方。影片并没有将笔墨过多的放在主人公的个人情感上，也没有过多的描写如何去打赢这场官司获得赔偿，相反地，这些情节仅仅是一笔带过，重点是突出了安德鲁之所以能坐下去的原因。

　　那么安德鲁的信念来自何处呢?回答很简单:爱。并不仅仅来自于他的“伴侣”，更来自于他的家人，他的父母、兄弟姐妹……

　　没有他们的支持与鼓励，安德鲁就不会有勇气走到法庭上，去追求自身的权益。爱是这部电影的主题，也是导演想要将他融会到社会问题中去的原因，艾滋病不可怕，可怕的是患病后被人抛弃，失去爱的感觉。当世人对你不予理睬，当你失去了工作，当你被人误解时，来自家庭、爱人的情感将支撑你走向最后。影片结尾的一曲《Philadelphia》以及背景上孩童时期的安德鲁玩耍时的情景意境幽远，寓意深刻……

　　那么就请相信爱的力量，因为他会带给你生活的勇气。

　　拥有爱，天堑终会变通途;丧失爱，你将寸步难行……

费城故事观后感2

　　影评是从一个专业角度对一部电影的全方位解读，我不敢说我写下的这篇文字是影评，所以我暂且把它称作观后感。

　　《费城故事》讲述的是一个艾滋病患者用法律维护自己权益的故事。也许你会认为，在这样的主题下衍生出的影片应该极具好莱坞宏观的刻板模式，但它却出乎意料地突破了这一束缚，成为了一个新的电影时代的里程碑。

　　不知从何时起，我们置身于一个被娱乐充斥着的时代。一切艺术表现形式都被附着上娱乐、商业这样的标签，艺术也因此显得不那么纯粹了。呈现出蓬勃之势的电影行业也没有得以幸免。电影宣传更是由起初对电影本身的推崇变为了利用一些刻意制造的噱头来造势。渐渐地，受众也开始习惯于这样的电影模式。在这样的背景下，《费城故事》的诞生显得尤为特别，令人欣喜。它取得成功的另一大原因莫过于对社会现实的反映，直面“同性恋”这个在当时还很敏感的话题就显示出这部电影在某种意义上的决心。电影的另一大主题是艾滋病，随着社会的进步，人们已经树立起一个对待艾滋病人要一视同仁并且给予关爱的心态，那么对于同性恋者，我们是否也应该这样做呢?

　　费城，充满着机遇与挑战的地方，到处弥漫着钞票、香水的味道，人们努力的工作，拼命的赚钱，却时常忘记本性，忘记去爱。 他是一名杰出的律师，却因同性恋而患上艾滋病，深陷其中。随着病情的恶化，他的生活也发生着转变。人们对艾滋病充满恐惧，他也因此被公司开除。他没有低头，没有选择沉默，而是利用法律赋予他们的权利去保护了自己，取得了胜利。但他却无法摆脱艾滋病，最终离身边的人远去。

　　电影始终在一种压抑的基调中进行着，仿佛随时都可能迎来一次激烈的爆发。然而并没有，在这样的氛围下，它迎来了结局，主角走到了生命的终结。画面最终停留在了主角孩童时代留下的影音片段上，荧幕上的孩子笑得那么开心，一切都显得那么和谐，却在观者心里烙下了深深的沉痛之感。偏见似乎很难真正的消除，但社会也从不缺少反对偏见，维护公正的人。电影中标志着这一群体的形象也封存在了我们的记忆中。

　　影片主人公的扮演者汤姆?汉克斯在电影中表现出色，逼真形象，令人感动。为了演好艾滋病患者的`瘦弱体形，他用节食的办法将体重减轻了30磅，并亲自与同性恋者、艾滋病人接触，直接体验生活;为了演出艾滋病人独特的绝望心态，他每天都进行造型训练，但回家后又得恢复自我，忍受着内心的煎熬。更可贵的是，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强的奋斗着的爱着他的家人朋友、他的事业和整个社会的伟大角色。正因如此，汤姆?汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。

　　的确，人活着应该有信仰，应该执着。每个人有爱与被爱的权利，那么爱的是同性或是异性也不应被刻意规定。不畏惧的坚持自己所爱，不畏缩的追求自己的权利。面对艾滋病患者，有同情，有鄙夷。同情和鄙夷的多少决定立场的不同。

费城故事观后感3

　　你知道一千个律师被绑在海底，意味着什么么?他意味着一个好的开始

　　很多年前第一遍看的时候是国语配音，一塌糊涂的翻译。汤姆汉克斯凭借此片首度奥斯卡。你们知道直击人心的地方是哪里么?不是生死观、不是疾病，更不是爱情，而是透过生命看到的尊严。丹泽尔华盛顿的精彩辩词，让人无不动容。心中泛起许多种不平静，这种思考的延续性让我热血沸腾。这个兄弟之爱的城市，有着平等，追求自由的权利。更包含爱的含义，这是我们心中的费城，心中所形成的源源不断的价值理念。促使我们更好的看这个世界。

　　我们将呼吁人们，争取平等，争取自由，争取爱的权利。但是就算是费城，他都要经历这样一个荒唐的时代，他们所能诠释的`是心中无法面对与敢于面对的。他们大胆的追求人道主义平衡，却又是自私而狭小的忽略一些理智所能承受的弱点。法庭里没有性别、种族、性取向的歧视。但是我亲爱的法官，我们的人生在法庭之外。但是我们只能在法庭之内维护自己的权利。

　　汤姆汉克斯在片中沉吟的歌剧 片段：这是我最喜欢的歌。是玛丽亚·卡拉斯，剧目是《安德里亚·塞尼亚》，奥伯托·芝奥丹奴作曲。这是玛德莲。她说，法国大革命时--如何放火烧她的屋子，她的妈妈死了……因为救她。“看，抚育我的地方在燃烧。”你能听出她声音中的痛苦吗?你能感觉到吗，乔?现在是弦乐了，调子完全变了。音乐充满了希望，还会再变，听着……“我把痛苦带给我爱的人。”哦，那是大提琴!“在痛苦中，爱来到我处。”充满和谐的声音。它说，活下，我就是生命。天堂就在你的眼中。在你周围全部都是血和泥吗?我是圣洁的，我是救赎，我是上帝……从天而降，要让大地变成天堂。我就是爱!我就是爱。

　　Life is not about waiting for the storm to pass,it's about learning to dance in the rain.「生活，不是等待暴风雨过，而是要学会如何在雨中翩翩起舞。」这是上乘的引申意，我们不该为此而感到盲目。

　　这是生命的卑微与伟大，你一定不会忘记，在丹泽尔华盛顿眼中所看到的，以及他所流下的刚毅的眼泪。还有在门外精彩的内心表达。这或许是一个律师最应该拥有的理智与情感吧。而他们的意义是能够成为这个时代促进和平的一份子。他们有最细腻的情感，最锋芒的辩词，最理智的头脑，和最佳的人品。

　　生命没有残缺，人性充满冲突。就算是严肃的法律他也永远成不了上帝。上帝在所有人的心中，所以人都有一个自我，而当所有的自我聚集在一起的时候，那才是上帝最大的体现。就算是法律也要为之让步。

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